Each year, Foam organises a Talent Call, an international search for exceptionally talented photographers under the age of 35. Foam is delighted to announce the names of the 20 young artists, whose work will feature in the upcoming Foam Magazine #48: Talent. This year – for the first time – the parallel Foam Talent exhibition will be launched at the museum in Amsterdam before travelling internationally. Comprising an exciting range of works drawn from the pages of the Talent Issue, the exhibition will open on 31 August 2017 at Foam.
THE SELECTED PHOTOGRAPHERS FOR FOAM MAGAZINE #48:
Sushant Chhabria (India), David De Beyter (France), Mark Dorf (USA), Alinka Echeverría (Mexico/UK), Weronika Gęsicka (Poland), Wang Juyan (China), Thomas Kuijpers (The Netherlands), Quentin Lacombe (France), Clément Lambelet (Switzerland), Namsa Leuba (Switzerland/Guinea), Erik Madigan Heck (USA), Alix Marie (France), Martin Errichiello & Filippo Menichetti (Italy), Wang Nan (China), Kai Oh (South Korea), Viacheslav Poliakov (Ukraine), Ben Schonberger (USA), Sadegh Souri (Iran), Harit Srikhao (Thailand) and Vasantha Yogananthan (France).
The 11th Talent Call was the largest to date, with an impressive 1790 submissions from 75 different countries. Again, the jury was delighted by the wide variety and high quality of all submissions. The Foam Talent programme is a career building platform, helping to launch aspiring image-makers into the international photography industry, giving them global acclaim and recognition.
For the editors of Foam Magazine, the annual Talent Call is an intriguing barometer of the state of contemporary photography. The submissions – as well as the final selection – function as a cross section of an ever-evolving medium, revealing a series of growing trends and tendencies. At a time of global uncertainty, it is fitting that many of the featured artists express varied socio-political concerns in their work. Questions of identity and representation, particularly at the group level, also appear to have remained important themes for a new generation of photographic talent. As well as portfolios with a powerful aesthetic signature, a striking number of long term projects are included, each one having acquired new layers and greater depth of meaning through time. Equally striking is that today’s emerging photographers are clearly embracing a wide range of media in their practice, and are rarely confined to the camera alone.
PREMIERE: FOAM TALENT EXHIBITION IN AMSTERDAM
In recent years the Foam Talent exhibition, based on the annual Talent Issue, has travelled internationally to cities such as Paris, Brussels, New York and London. This year, the work of the selected photographers will tour again, kicking off with an exhibition at Foam. The Foam Talent exhibition serves as an international platform for 20 innovative young image-makers, whilst offering Foam the opportunity to present its views on the current state of photography. On 31 August, the first Foam Talent exhibition opens at the museum in Amsterdam, running until 12 November 2017.
RELEASE DATE FOAM MAGAZINE #48
The Foam Magazine #48 Talent Issue featuring the work of these 20 emerging talent will be published at the end of August and will be officially unveiled at the opening of the Foam Talent exhibition on 31 August.
Dit is de nieuwe generatie fotografen
Jonge fotografen willen een eigen verhaal vertellen dat confronteert. Dat blijkt op de expositie Foam Talent.
Rosan Hollak
22 september 2017
Foto Martin Errichiello en Filippo Menichetti
FOAM TALENT
De tentoonstelling Foam Talent is tot en met 12 november te bezoeken in fotomuseum Foam, Amsterdam. Meer info: foam.org
Fotograaf Vasantha Yogananthan is zaterdag 23 september aanwezig voor een gesprek om 14.45 uur in The Living Room tijdens fotofestival Unseen in het Westerpark in Amsterdam.
Meer info over Unseen: unseenamsterdam.com
Fascinatie voor het eigen verleden. Dat spreekt uit het werk van de 21 fotografen die fotomuseum Foam dit jaar selecteerde voor de Foam Talent tentoonstelling. De expositie – voor het eerst te zien in het Amsterdamse fotomuseum – toont werk van jonge kunstenaars uit alle delen van de wereld. Uit de 1.790 inzendingen, afkomstig uit 75 landen, werden twintig fotografie-talenten (waaronder één duo) geselecteerd.
Wie binnenkomt, stuit meteen op een opvallende fotoserie in pastelkleuren. De beelden – een portret van een Indiase jongen gehuld in een roze sluier, kleine figuren wandelend in een berglandschap – geven de indruk afkomstig te zijn uit een oud fotoboek, maar wie goed kijkt, ziet ook elementen uit de moderne wereld. Het is die verwarring waar de Franse fotograaf Vasantha Yogananthan (1985) bewust mee speelt.
Foto Vasantha Yogananthan
Met zijn fotoserie A Myth of Two Souls, vertelt hij zijn eigen versie van de Ramayana, het grote epos uit India. Zijn vader, afkomstig uit Sri Lanka, vertelde hem als kind het verhaal over Rama die, samen met zijn vrouw Sita, uit zijn koninkrijk wordt verbannen. Toen Yogananthan, die in 2013 voor het eerst naar India ging, zag hoe dit epos nog altijd deel uitmaakte van het dagelijks leven in India, besloot hij de Ramayana opnieuw te vertellen, maar dan met mensen van de straat als zijn modellen. Aan de Indiase kunstenaar Jaykumar Shankar gaf hij daarna de opdracht om een aantal zwart-witafdrukken met de hand in te kleuren, een techniek uit de negentiende eeuw. Het resultaat is een sterke serie waarbij Yogananthan een oud verhaal nieuw leven inblaast én tegelijkertijd op subtiele wijze zijn eigen visie geeft op een samenleving die het eigen mythische verleden niet wil loslaten.
Bizarre fotoserie
Een subtiele blik op de eigen culturele achtergrond is ook terug te vinden in de kleurrijke, bizarre fotoserie Lviv – God’s Will van de jonge Oekraïense fotograaf Viacheslav Poliakov (1986). Hij maakte opnames door het hele land en liet daarbij zijn oog vallen op krakkemikkige of in elkaar geknutselde objecten, zoals een knullige straatlamp of een half onttakeld Sovjet-beeld. Dingen die, in zijn ogen, symbool staan voor het uiteenvallen van een voorheen strak geregisseerde samenleving.
Ook Poliakov vormde deze beelden om tot een nieuw verhaal. Met digitale technieken maakte hij de objecten los uit de context en plaatste ze tegen een gekleurde achtergrond. Zo vertelt hij, met een registrerende blik, een verhaal over een land dat langzaam uiteen lijkt te vallen en waar gebouwen en uithangborden soms letterlijk met houtjes of touwtjes bijeen worden gehouden.
En er zijn meer kunstenaars die spelen met elementen van de geschiedenis in hun fotografie. Het Italiaanse kunstenaarsduo Martin Errichiello en Filippo Menichetti reisde in de afgelopen jaren langs de A3 – de snelweg van Salerno die voorheen liep tot aan Reggio Calabria – om, met behulp van eigen foto’s en archiefmateriaal, het verhaal te vertellen van de modernisering die in de jaren zestig in Italië plaatsvond. Een ongelukkig verhaal omdat de voltooiing van een groot project, zoals de aanleg van de A3, soms eindeloos duurde en onbetrouwbare viaducten weer werden gesloopt.
Maar het meest ontroerend is nog wel het werk Fluoriet van de Chinese onderwijzer en autodidactisch fotograaf Wang Nan (1982).
Omdat het onderwijs op lagere scholen in China voornamelijk is gericht op gehoorzaamheid en prestatie, liet Nan zijn leerlingen, in een poging tot alternatieve educatie, vertellen over de gedachten en associaties die zij koesteren.
Foto Wang Nan
Deze binnenwereld vormde hij vervolgens om tot beeld, samen met de kinderen. Op de expositie hangt bijvoorbeeld een portret van een klein meisje met daarnaast een foto van een plasje water omdat ze, zoals ze Nan had toevertrouwd, „ervan houdt om met druppels water te praten”. Een subtiele en tegelijkertijd poëtische kritiek op het Chinese overheidsbeleid.
Tegen de dagelijkse stroom foto’s
En zo zijn er nog meer fotografen die zowel hun verleden, als de sociale en politieke situatie in hun land of regio aankaarten.
Te concluderen valt dat deze generatie het niet meer alleen van de camera moet hebben. Juist niet.
Om het hoofd boven water te houden in de stroom foto’s die dagelijks via de sociale media op het internet worden uitgestort, is het voor deze fotografen een vereiste geworden om, middels de camera, maar vooral ook met behulp van andere technieken, een nieuw, en vooral eigen verhaal te vertellen dat confronteert en niet slechts registreert.
